Aram Bartholl, Is this you in the video?
L’artiste Aram Bartholl compte interroger à travers un nouveau dispositif les outils de reconnaissance faciale lors de son exposition à La Chaufferie, galerie de la HEAR.
Comment nos moyens de communication considérés comme acquis nous influencent-ils ? Il n’est pas seulement question de savoir comment les êtres humains interagissent avec les médias, mais de se demander comment ces médias interagissent avec nous.
Les tensions entre public et privé, online et offline, la soif pour les technologies et la vie de tous les jours, sont autant de thématiques omniprésentes dans l’œuvre d’Aram Bartholl, artiste installé à Berlin. Dans son travail, il crée des interactions entre Internet, culture et réalité en impliquant dans ses installations et interventions publiques des manifestations physiques du monde numérique, remettant en question notre concept de la réalité.
L’« uberisation », les politiques du web, le mouvement DIY et le développement d’Internet jouent également un rôle important dans sa démarche artistique. Son œuvre a été exposée au MoMA de New York, à la Biennale de Venise et dans le cadre du Skulptur Projekte Münster.
Depuis 2010, son projet « Dead Drops » consiste à cimenter dans des murs des clefs USB qui agissent comme des invitations à se connecter afin de prendre ou de déposer des fichiers de toutes sortes. Un système de peer-to-peer discret, un vrai, en chair et en os. En 2017, avec « 5V », Aram Bartholl redéfinissait l’architecture du réseau social dans des lieux dépourvus de connexion sans fil, en rassemblant les spectateurs autour d’un feu de camp le temps de recharger leur smartphone grâce à un thermogénérateur, réinstaurant ainsi le dialogue.
Plus récemment, pour « Your parcel has been delivered (to your neighbour) », l’un de ses derniers projets berlinois, il empruntait dans l’espace public des vélos de location mis à disposition gratuite par la concurrence de plusieurs loueurs souhaitant remporter le marché des utilisateurs, pour les réarranger de façon sculpturale dans l’espace d’exposition. Une manière de dénoncer l’« uberisation » proliférante de notre société.