Le spectacle du quotidien

Cependant, alors qu’il n’existe plus de « dehors » pour cette société du spectacle à l’âge de la globalisation ou de l’ « empire global » (Antonio Negri et Michael Hardt), reste la nécessité d’un engagement critique et d’une négociation subversive avec cette condition de « non-dehors ». C’est ici, en s’engageant de cette façon, que l’art et la culture contemporains peuvent retrouver leur rôle social de force critique et de voie permettant à l’imagination de faire des propositions pour un avenir meilleur.
Comme l’ordre social, économique et politique ainsi que la structure intellectuelle, artistique et culturelle qu’impose la société du spectacle sont apparemment invincibles, il existe une urgence absolue et un besoin permanent pour les mondes de l’art et de la culture: il leur faut trouver de nouvelles visions et de nouvelles stratégies qui ouvriront sur des idées et des solutions différentes et alternatives pour l’avenir du monde. Celles-ci devraient être diverses, complexes, toujours changeantes et ouvertes à toutes sortes d’incertitudes et de potentialités qui iraient à l’encontre de l’immuable, du réductionnisme et du contrôle de l’ordre établi. Le domaine de la vie de tous les jours, ou encore « le quotidien », est certainement l’espace le plus ouvert et le plus efficace dans lequel, du fait de l’ « altermondialisme » - la tendance globale d’activisme social et d’initiatives indépendantes pour la construction d’un monde nouveau, qui irait du bas vers le haut, et beaucoup plus juste -, il est possible d’imaginer et de proposer de manière très créative des idées et une vision neuves tout en encourageant énergiquement une mobilisation sociale réclamant davantage de liberté et une communauté d’intérêts plus large. Comme l’a remarqué Michel de Certeau il y a deux décennies, la (ré)invention de la vie de tous les jours - "le quotidien", ou l’ordinaire -, grâce à des usages différenciés des "jeux" avec nos objets, nos comportements et nos modes de pratique quotidiens, nous permettra d’obtenir davantage de liberté dans nos négociations avec l’ordre établi. En fait nous sommes aujourd’hui témoins de la naissance d’un ordre nouveau qui mène la structure globale de la communication humaine et des activités économiques, sociales et politiques au-delà de la structure unidimensionnelle du pouvoir. De plus en plus, nous embrassons un monde reconstruit sur la complexité, qui mêle des modes d’organisation et de circulation vertébraux et cellulaires, verticaux et horizontaux, distants et proches. Comme l’a dit Arjun Appadurai, il s’agit d’un processus de globalisation venu de la base. Les changements de nos pratiques de vie quotidiennes, ou leurs réinventions, sont les aspects les plus cruciaux de la fondation de cet ordre nouveau. C’est également le contexte le plus stimulant dans lequel l’art contemporain peut évoluer et obtenir une nouvelle pertinence. À l’époque de la globalisation, il ne suffit pas que l’art contemporain soit devenu un phénomène spectaculaire accepté par presque tout le monde sur notre planète. Il est plus important encore de montrer que les artistes et les communautés artistiques des différentes régions du monde partagent de plus en plus des savoirs et des stratégies communes leur permettant de se réinventer par des engagements dans le domaine de la vie quotidienne. Par magie, les artistes, en nombre toujours plus grand, transforment l’ordinaire en formes, significations et usages nouveaux tandis que les mobilisations collectives et innovantes viennent agir au premier plan en tant que structure plus démocratique des pratiques artistiques et de leurs fonctions sociales. Ils sont au cœur de la scène globale - artistique et culturelle - d’aujourd’hui. Du fait de leurs modes intenses de présentation et de promotion de ces initiatives à l’aide des outils les plus efficaces, y compris les évènements spectaculaires que sont les biennales internationales, les pratiques véritablement innovantes et pertinentes de l’art contemporain auront droit à plus de visibilité et nous aideront à construire un nouvel espace réellement public pour notre époque.
Après 20 ans d’existence et de croissance, la Biennale de Lyon doit faire face à un nouveau challenge afin de se réinventer. En explorant et en présentant la nouvelle tendance de la scène artistique globale, où tous s’efforcent ensemble de réinventer l’ordinaire pour en faire quelque chose de spectaculaire et d’unique, ou encore de produire une nouvelle multitude d’expressions de la diversité, de la complexité et de l’interactivité, la Biennale trouvera certainement une nouvelle jeunesse. Et c’est là la meilleure recette pour affronter la crise dans laquelle le monde entier est aujourd’hui plongé...
Le Spectacle du Quotidien change fondamentalement et le spectacle et le quotidien!

La Sucrière - Le Musée d’art contemporain - La Fondation Bullukian - L’Entrepôt Bichat

Commissaire : Hou Hanru
Directeur artistique : Thierry Raspail
Régisseur artistique général : Thierry Prat