Nanda Vigo, l'espace intérieur
Nanda Vigo, l’espace intérieur est une exposition présentant le travail de l’artiste à travers des installations immersives. Y sont abordés l’architecture, l’art et le design comme autant de champs de création totale, pour donner à voir, à percevoir et à ressentir toutes les dimensions de son travail. Plus qu’un déroulé chronologique de sa carrière, il s’agit d’une expérience permettant au public de vivre la dimension hors cadre de son œuvre.
« J’ai cherché la dématérialisation de l’objet à travers la création de fausses perspectives, de telle sorte que l’espace autour de la personne qui regarde s’identifie à l’objet lui-même. » Nanda Vigo, 2006
Une exposition immersive
Afin de transmettre la valeur contemporaine, novatrice et totale de l’œuvre de Nanda Vigo, plusieurs environnements et installations historiques, aujourd’hui démolis pour la plupart, seront reconstitués. Plongés dans une expérience sensorielle laissant place à l’introspection, les visiteurs pourront alors saisir la dimension expérimentale de sa démarche. Le verre, l’aluminium, le miroir ou encore les néons, matériaux caractéristiques de son travail, se feront écho pour solliciter nos sens et donner une matérialité à la réflexion philosophique de Nanda Vigo. Seront ainsi présentés une série de ses objets iconiques, les Cronotopo, ces sculptures géométriques en verre, néon et acier, qui fragmentent la lumière jusqu’à troubler notre perception de l’espace. Dès 1959, Nanda Vigo dépasse le cadre et sort de l’œuvre pour toucher le spectateur : l’image devient un environnement dans lequel vivre, agir et réagir.
Nanda Vigo au musée des Arts décoratifs et du Design
Présenter l’œuvre de Nanda Vigo au madd-bordeaux, c’est donner l’occasion aux visiteurs de s’imprégner de son travail avant-gardiste et si singulier, afin d’en saisir la dimension toujours actuelle. Affranchie des contraintes de la représentation, Nanda Vigo a construit sa vie et son œuvre autour des idées de libération et de transcendance. Ses réalisations à la fois expérimentales et immersives sont le témoignage de son autonomie d’action et de pensée, et le produit d’une artiste convaincue que l’art est une projection portant en elle la forme de la société à venir.
Une femme artiste
Nanda Vigo, en se renouvelant sans cesse, a produit une œuvre considérable. Elle s’est imposée dans l’univers des avant-gardes, majoritairement masculin, grâce à sa forte personnalité, et a gagné le respect des plus grands artistes, tel que Lucio Fontana avec lequel elle collabore à plusieurs reprises. Cependant, en dépit de ce parcours remarquable, et comme beaucoup d’autres femmes artistes ou designers, son travail n’a pas encore acquis aujourd’hui la reconnaissance qu’il mérite.
Organisée en collaboration avec Archivio Nanda Vigo – fondé à Milan par l’artiste elle-même en 2013 -, cette exposition, qui sera sa première monographie en France, est à la fois un hommage à son travail et à sa figure d’artiste femme.
Commissaires de l’exposition
Victoire Brun, responsable de projets exposition & collection design au madd-bordeaux
Justine Despretz, consultante en design italien et fondatrice de la société Aster Design
Scénographie de l’exposition
Bérengère Bussioz
Mise en lumière
Serge Damon
Design graphique
Anette Lenz
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Inauguration de l'exposition : mercredi 6 juillet à 19h
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#nandavigo #madd_bordeaux
Complément d'information
Biographie de Nanda Vigo (1936-2020)
Originaire de Milan et formée à l’Ecole Polytechnique de Lausanne, Nanda Vigo se fait remarquer dès les années 1960 par son approche transversale des arts, de l’architecture et du design. Figure importante de la scène artistique italienne des avant-gardes, elle a toujours privilégié l’expérimentation et l’exploration. Le thème essentiel de son art est l’harmonie entre la lumière et l’espace, que l’artiste utilise également dans son travail d’architecte et de designer.
A partir de 1959, elle fréquente l’atelier de Lucio Fontana, avant de se rapprocher des artistes Piero Manzoni et Enrico Castellani, qui ont fondé la galerie Azimuth à Milan. C’est au cours de cette période qu’elle découvre les artistes et les lieux du mouvement ZERO en Allemagne, aux Pays-Bas et en France. Entre 1964 et 1966, elle participe à de nombreuses expositions ZERO en Europe ; en 1965, elle organise la légendaire exposition Zero Avantgarde dans l’atelier de Lucio Fontana à Milan.
Entre 1965 et 1968, elle collabore avec Gio Ponti et signe avec lui la Casa sotto la foglia à Malo, près de Vicence; en 1971, elle reçoit le New York Award for Industrial Design, pour la lampe Golden Gate produit par Arredoluce et réalise un de ses projets les plus emblématiques pour la Casa Museo Remo Brindisi à Lido di Spina. En 1976, elle remporte le premier prix Saint-Gobain pour le design du verre et, en 1982, elle participe à la 40e Biennale de Venise.
Les créations de Nanda Vigo sont présentées en permanence au Museo del Design de la Triennale à Milan, dans la collection du ministère des Affaires étrangères italien, au Museo del Novecento de Milan et au Castello di Rivoli. En 2014, elle expose au Guggenheim Museum de New York dans le cadre de la rétrospective consacrée à ZERO. En 2015, à l’intérieur du programme de l’exposition Zero. Die Internationale Kunstbewegung der 50er und 60er Jahre, elle expose au Martin-Gropius-Bau de Berlin et au Stedelijk Museum d’Amsterdam.
Commissaires d'exposition
Artistes
Partenaires
Le musée remercie
Château Haut-Bailly,
mécène d'honneur
Archivio Nanda Vigo pour leur collaboration essentielle
ZERO Foundation pour le prêt des documents d’archives
Lucio Fontana Fondazione pour leur accord à la reproduction de l’oeuvre
Ambiente Spaziale : « Utopie », nella XIII Triennale di Milano
Barrisol pour leur soutien précieux dans la construction de quatre espaces de l’exposition
Little Greene et la Maison Bouron pour la mise en couleur de l’exposition
EPFL Pavilions, École polytechnique fédérale de Lausanne pour la production de dispositifs technologiques immersifs dédiés à l'espace Lo scarabeo Sotto la Foglia
Sébastien Breteau pour son généreux soutien
Les prêteurs de l’exposition
Acerbis
Archivio Arredoluce / Fragile Milano
Galerie Alexandre Guillemain
Glas Italia
Gorilla Collection
Clémence et Didier Krzentowski / Galerie Kreo
Luca Preti collection
Ivan Mietton
Nilufar
The Mayor Gallery
Mécénat
Le musée souhaite également remercier pour leur fidèle soutien
Les Amis du madd-bordeaux
Château Nairac
Diva Bordeaux, société de négoce
Farrow & Ball
Fonds d'initiatives Lafite
Hôtel Cardinal
Intercontinental Bordeaux - Le Grand Hôtel
Les Crus Bourgeois du Médoc
Librairie Mollat - Station Ausone
Horaires
Tous les jours sauf mardi et jours fériés de 11h à 18h
Tarifs
Adresse
Comment s'y rendre
Venir au madd-bordeaux
Itinéraire sur le site de la TBM : http://plandynamique.infotbm.com/itineraire